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[影视后期] 影视后期_新3D版卡梅隆亲述《泰坦尼克号》影视后期制作全程介绍

转自:火星时代

今天很荣喜给朋友们介绍一篇很不错的教程,3D版《泰坦尼克号》制作全程介绍,教程从97版的《泰坦尼克号》开始一直讲述到最新的3D版本的制作内幕,介绍的很详细,让我们一起来回味经典带给我们的震撼吧!




视频: 《泰坦尼克号》3D幕后大解密

这是根据上世纪初一场真实海难改编而成的商业电影,这是一部长期盘踞世界票房史榜首12年之久的旷世奇葩,它开创了电影场景特效之先河,最终赢得了14项奥斯卡提名,并捧回了11座奥斯卡金像奖。它曾在全世界掀起了一阵观影狂潮,更让中国观众第一次见识到了何为真正的“世纪大片”。时隔14年,卡梅隆携3D《泰坦尼克号》再次降临中国大陆。这一次,让我们再来一次世纪狂欢如何?

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2012-4-16 11:40

《泰坦尼克号》经典剧照


第一次挑战  97版《泰坦尼克号》诞生回顾

《泰坦尼克号》拍摄缘起沉船

  1912年,号称“梦之船”的泰坦尼克号,搭载了超过 2200名乘客,从英国南安普敦启航驶往纽约市。每位乘客都对这次航行满怀期待和敬畏,并且和船长一样乐观。然而,这艘号称“永不沉没”的豪华游轮却在1912年4月15日凌晨,意外沉没在北大西洋冰冷的水域,共造成1500多名乘客罹难。

  1991年,詹姆斯•卡梅隆偶然看到了1958年出品的黑白老电影《冰海沉船》录像带。他突然有了一个灵感:可以重新讲述一遍泰坦尼克号沉没的故事,用时光穿梭式的叙事手法,把这艘巨轮如今的残骸和当年的风光景象编排在一起。并最终确定以两位主角的爱情故事为主线,同时穿插这艘船的悲剧命运,利用爱情的生离死别,以及先进的电影制作技术,让观众有如身临其境般产生共鸣。

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《泰坦尼克号》经典剧照


和《泰坦尼克号》传奇共生的迷之团队

  卡梅隆和他的团队费了九牛二虎之力才将《泰坦尼克号》搬上大银幕,他们整天都沉浸在泰坦尼克号的传说和历史中。泰坦尼克号的研究专家唐•林奇 (Don Lynch)很早就开始介入这部电影,另外还有著名的艺术家肯恩•马歇尔 (Ken Marschall)也为该片担任顾问,他是《泰坦尼克号:图绘的历史》 (Titanic: An Illustrated History) 的作者。

  于是,最了解泰坦尼克号幸存者的唐,以及最为熟悉船内小细节的肯恩,他们与卡梅隆的设计团队一起工作,提供了许多家具样品和图片,甚至将他们自己收藏多年的雕刻品和布料拿出来,这些文物都是从泰坦尼克号的姊妹船奥林匹克 (Olympic)上取得的。

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《泰坦尼克号》经典剧照


  《泰坦尼克号》的制片人更是花了五年多的时间,去研究船撞上冰山之后2小时40分钟里所发生的事情,并凭借尖端的电影制作技术,以提高沉没过程的戏剧性。卡梅隆则在此片中充分展现了他杰出的导演才华,还原了泰坦尼克号首航的场面和这艘“梦之船”意外沉没的戏剧化命运。
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卡梅隆和他的团队们


拍摄挑战:从深海残骸还原真实的泰坦尼克号

  在卡梅隆看来,以当时最高水平的模型以及数字特效来完成这些镜头,费用将达好几百万美元,于是他说服福斯公司去泰坦尼克号遇难的地点做实地考察。卡梅隆在一开始就表明,除非他能真实呈现泰坦尼克号的残骸,否则电影不会开拍,制片人为此向俄罗斯租借了两艘载人潜水艇,这种潜水艇全世界只有五台,它能够到达非常深的海底。

   “过去,从来没有人敢把摄影机放在这么深的水底拍摄,因为水的压力可能会压毁任何正常摄像机的外壳,而我又想让它不仅能在水里拍摄,还能够自然平移和倾斜来拍到最好的画面,我们必须要自己开创一个特别的摄像系统。”卡梅隆如是说。

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正在和平号科考船负载的潜水艇上乐呵呵工作的卡梅隆



  为此,卡梅隆和几个潜水科技公司合作,修改了一个现成的35厘米相机,订做了钛金属的外壳,并且采用能倾斜的特别设计,配上远程操作平台,还有客制化的照明系统以及ROV(远程遥控机),它可以自潜艇中发射,并在船体残骸的内外穿梭。

  由于钛相机外壳的摄影机数量有限,这样的摄影机只能装一卷500英尺的胶卷,重新装载成为另一个难题,而每艘潜艇的3名船员也必须忍受待在直径7英尺的船仓里度过每次长达2.5个小时的航程才能抵达泰坦尼克号海底的沉没地点,由于时间和空间的限制,还有只有500英尺胶卷的拍摄限制,就需要非常有效的去拍摄残骸与捕捉最佳画面。这就意味着,潜水员要在历经16小时的潜水后,只能拍摄12分钟的影片,那种艰难可想而知。

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卡梅隆的拍摄工具


  最终,卡梅隆和他的团队制定了如下摄影战略:首先设立一个可视化区域,在那里用一个小的摄像机拍摄。团队用模拟实际场景光线的光纤灯放置在微型潜水艇上,并在烟雾弥漫的情况下做很多拍摄测试来演示给俄罗斯潜水艇员看,并移动他们的玩具潜艇来展示团队所要求的实际潜艇移动方式,使他们了解这是导演需要的镜头。

  最终,卡梅隆得到了很多珍贵的影像,并将拍摄到的影片送到艺术部门进行实景模型雕塑,希望能在电影中使用。卡梅隆还要求制作设计师彼得•拉蒙特 (Peter Lamont) 重新建构部分船内部的细节,将船舱内部仍然保有的许多幽灵般的场景还原。我们在电影中看到的套房内的青铜壁炉等物品,有些就是从现今状态还原成1912年的样子。

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卡梅隆在拍摄中

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实体打造 和原船一模一样的泰坦尼克号

  许多1912年的片段都是在墨西哥下加利福尼亚的洛萨利托海岸 (Rosarito Beach)拍摄。众多艺术家、工匠和工程师打造了一艘几乎一样的泰坦尼克号,长达775英尺,约七英亩宽。这也是由卡梅隆的特效公司Digital Domain参与做出的决定,他们决定依据1995年上映的《未来水世界》的拍摄手法,在陆地或者大湖上拍摄,用CG制作水和海洋。

  之后,卡梅隆和他的团队走遍波兰、英国马耳他、澳洲,以及整个美国和加拿大后,最终决定在洛萨利托 (Rosarito)海滩打造世界上最大的水景拍片现场。

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泰坦尼克号造船基地


  在开始建设之前,剧组先在地上炸出了一个人工湖。除了这里,还有2、3、4号场景三个独立场景。2号场景是一个深度大约为30英尺的人工湖,上面是泰坦尼克号的头等舱,用于拍摄海水漫入餐厅时的镜头。3号与4号的面积只有2号场景的一半左右,用于拍摄一些常规镜头。一开始团队打算用临时的帆布来搭建这些场景,但是考虑到拍摄周期将会很长,最后决定使用钢结构。在这些钢板搭建的房间旁边还有不少的帐篷,以及很多牵引车,从远处看,就像一个贫民窟。

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泰坦尼克号造船基地


细节100%还原 完美主义者对造型的要求

  制作团队除了花心思在场景的打造上,也同样努力确保演员的服装适合当时那个时代,造型和化妆团队需要给包括临时演员在内大约1000多名的演员做造型。那是一个流于形式的时代,有钱人一天内可能要换四、五次造型,他们的衣服必须是精心制作的,私人女佣和男仆是绝对需要的,他们的衣服都非常美丽精致,虽然仍穿着紧身束衣,但维多利亚时期的穿著风格已经不见了,新时代的穿法是比较精瘦且年轻的。

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《泰坦尼克号》服饰剧照


  《泰坦尼克号》电影中,船沉没的时候,乘客处于极端寒冷的情况下,妆容相较于平常肯定会有一些转变,造型师特别咨询了医生,研究了人体肤处于低温下的反应,知道了人在寒冷的情况下眼泪会冻结,而头发也会结成冰而断裂。这也就有了我们后来在电影中看到的,冰水中杰克与罗丝冻得脸发紫头发结冰的画面。

  制作团队还特别训练演员的举止,力求符合爱德华时期真实情况,还有专门的方言教练对演员进行语言训练,这甚至包括那些群众演员。

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《泰坦尼克号》妆面细节剧照

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寻找最完美拍摄角度 定格最为炫丽的沉没

  泰坦尼克号意外沉没的场景,是此片最有挑战的地方。在拍摄的时候,卡梅隆希望找到自己也在事故现场的感觉。他回忆道:“在拍摄前,我们花了一个半月的时间开了很多次会议,还制作了船的模型,在它的周围架设一台摄影机,找到适合的角度来拍摄,我希望能拍出泰坦尼克号最美丽夺目的画面。”

  “拍摄的时候,你不能只是建造一组船景,”卡梅隆继续说,“你必须建造不同角度的数组船景,因为船在每段时间的角度都在不断发生变化。”

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《泰坦尼克号》拍摄


  为了让大家有泰坦尼克号真实航行在海上的感觉,船的摆放和水箱的位置是沿着海岸线和地平线的,这样,不管在白天或晚上都有无尽延伸的视觉效果。此外,沉船夜景的部分则需要将灯摆在升降起重机的位置,也就是船舶本身水平面45英尺高的甲板和船尾。

  由于船身很高,卡梅隆使用了一个叫做Akela的起降机,这也是世界上最大的摄影起降机之一,高达80英尺。而卡梅隆是读工程出身,有利于捕捉到泰坦尼克号在海上航行的那种威严感。

  泰坦尼克号的沉没过程是在一个巨大的水箱内完成的,这个水箱从附近海域抽取了500万加仑海水,大约30英尺深,里面有一个头等舱餐厅和三层大阶梯,几乎都是仿真船大小建造,这也是第一个使用复杂的液压系统打造的拍摄场景。

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《泰坦尼克号》船舱剧照


三维动画分组 协作并获得逼真的视觉效果

  美国Avid公司开发的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。负责做摄像机跟踪的小组,需要在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄像机的位置,然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚,能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上;同时,由电脑动画制作的海水能够冲刷船体;而烟雾能够从烟筒中冒出来等等。这些工作非常艰巨,需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据,并进行运动匹配。

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拍摄乘客跌落的镜头



  负责制作海洋的小组,需要建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数,使之更接近实拍镜头中的海洋。换句话说,该小组需要创建一个完整的数字化的海洋,并在其中挖出一个区域,以便将做好的船体模型镜头替换这个区域,再制作轮船驶过时留在水面的余迹,利用运动虚化使海洋显得更有力。

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《泰坦尼克号》幕后照

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负责人物以外所有布景的小组,需要完成诸如海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪 花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等制作。当这些制作与实拍镜头合成时,需要利用动作捕获系统来捕捉演员表演的各种动作,并把数据应用到三维动画制作的人物模型中,并最终与轮船模型进行合成。

  负责轮船制作的小组,需要首先制作一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型,然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里,同时与前面提到的众多不同的模型轮船外景进行合成。

  另一个关键镜头是,在电影夜晚沉船的场景中,因为没有人愿意模拟从230 英尺高度跳入大海,制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画,这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的。于是,船尾开始倾斜到90度,上千人绝望地惊叫着逃命的场景,其实这其中85%的动画都是使用关键帧动画技术来完成的。

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《泰坦尼克号》落水镜头


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《泰坦尼克号》剧照

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不只是3D而已 《泰坦尼克号》之浴火重生

《阿凡达》之父潜心扎根3D技术

  严格说来,早在2001年,观众就可以在大银幕上看到詹姆斯•卡梅隆执导的3D电影了,那是一部关于泰坦尼克号的纪录片《深渊幽灵》。这部电影标志着卡梅隆正式扎入了3D立体影像的领域,之后就是长达十年的潜心研究,并且在2010年前后带来了新一轮的电影视觉革命,这个革命的口号就是《阿凡达》。

  十年的研究,让卡梅隆创建了属于自己的3D立体系统和技术,被称为Fusion Camera System,这其中包括一套3D拍摄设备,一套播放设备,以及3D影像的全新行业标准。2011年,卡梅隆开始将他的3D技术正式推向全世界,Fusion Camera System成为全球公认的最优秀的3D系统。

  而卡梅隆从刚刚开始投入到3D技术的时候,就开始和团队成员进行了多次的讨论,是不是可以将《泰坦尼克号》制作成3D版再次上映,好让那些没有在电影院看过这部电影的新一代观众有机会体验一次。

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《泰坦尼克号》剧照


视效秘笈:3D转制四步骤详解析

  一般来说,3D转制共需要经过4个步骤。

  首先,需要重新制作画面,在新的维度中创建阴影。这里要面临的难点是,要填补之前并不存在的阴影。比如说,如果你把一只手放在一个图片前,你用单只左眼和单只右眼所看到的是不同的画面,3D电影也是如此。但《泰坦尼克号》中,我们只有一只眼睛的数据,另一只眼睛的数据多数是从其他镜头中扒出来填补进来的。

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《泰坦尼克号》剧照


  第二,定义深度,要让3D镜头显示准确,需要准确判断谁离镜头近,谁离镜头远。在原始数据中,并没有足够的可以做数字空间追踪的数据。尤其是很多背对着我们的角色,和在画面中间的角色,几乎无法得知到底有多远。制作团队不得不先制作那些二次制作的角色,先定位他们的空间,再以这些为基准,为这些角色定位画面深度。有些画面,尤其是广角镜头中的3D船只特写,因为距离太远,深度也很难判断。对此,导演会把船只从画面中拨远,以获得相对真实的画面感。

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《泰坦尼克号》剧照

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第三,创建“深度地图”。所谓“深度地图”(Depth Map),是将二维画面转化为立体画面的过程中,用于标注图像空间位置的一种手段。具体形式表现为单独的灰度图像,尺寸和原始的2D画面相同,不同层级的灰度表示在画面中不同对象的深度,颜色越深,表示这个对象离基准深度越远。虽然深度图是一个很强大的手段,但是它很难标注透明的部分,对一些被大量遮挡的物体也比较难有精确表现。无法利用深度图的镜头,通常需要格外的制作,比如很多时候,需要将人物重新建模、制作,然后再将他们安置到相应的镜头深度中,再和其他对象产生互动。最终的画面效果,是让观众觉得他们就是透明的人,直接从画面中穿梭而过。

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《泰坦尼克号》剧照


  第四,描摹。为了隔离出每一帧中不同深度的每个对象,艺术家们需要在不同的深度线上,勾勒出每个角色的边缘,甚至说如果同一角色的肩膀、帽子和脸不在同一个深度上,也需要各自定义深度。就是这样,艺术家们一帧一帧地勾画出每一个对象,每一帧要做两次,因为要对应左右眼,然后每一帧都要被检查过。对此,工作人员每周将花费20到30小时来检查艺术家们的工作,卡梅隆自己每周也会花很多时间和工作人员一起抽查检验,以确保3D转制的效果做到更佳。

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《泰坦尼克号》剧照

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诚惶诚恐 史上最完美3D成为现实

  作为《泰坦尼克号》的导演,卡梅隆一直在密切监督3D转制的质量,监督的时候是以帧为单位的——他的状态和1997年执导这部电影时没什么区别。 但是相比起1997年“诞生”时的艰辛,3D转制的“重生”可以说得上是无比甜蜜了:天文数字的超支,前所未见的新技术问题,开天辟地的宏大实体场景,这一切的困难,都留在了16年前。

  97年版本的《泰坦尼克号》从没有真正的数字母带,因此在转制3D之前,要先将整部片子进行超高清的数字化,并清理原来2D素材的噪点,让画面看起来更清晰,而在制作特写镜头的时候,尤其需要小心。要想让那些面孔变成真正的立体模型,就需要为一张张的脸去一张张地建模。因为3D让观众和电影角色之间的距离更加亲密了,如果转制哪里做得不好,就会很容易被观众察觉出来。

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《泰坦尼克号》珍贵幕后


  相较于一些好莱坞电影仅在后制的过程中用数周的时间仓促将影片转制成3D,《泰坦尼克号》的3D版本可说是工程浩大,不论是时间还是成本,在规格上都堪比制作一部新影片。整部《泰坦尼克号》的帧数差不多有295000帧,来自世界各地的大约300名计算机艺术家,耗费了1800万美元和超过75万的工时,以精确的深度和广度,把原来的摄影画面制作成立体图像,利用非常精巧的处理,让这些效果完全融入,并且不留痕迹。

3D的野心:树立后期转制行业标准

  事实上,正如卡梅隆自己所说,他通常是“非常反对”传统电影转换成3D的。但他也表示,如果当年拍摄《泰坦尼克号》时就有3D技术,那么他会毫不犹豫地使用3D。大多数3D转换更像是2.4D级别、糊弄人的东西,而卡梅隆想要的效果是,要确保《泰坦尼克号》的3D转制版本能够达到是2.99D。换句话说,他希望这部电影看起来和原本就是使用3D摄像机拍摄的效果一样,在3D环境下,观众是电影的一部分,而不只是一个旁观者。

  这也是卡梅隆的野心,时至今日,3D转换技术已经达到相当水平,但它的黄金标准尚未确立。从这个角度来说,3D《泰坦尼克号》堪称是为建立标准而诞生的。

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《泰坦尼克号》剧照

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卡梅隆差点因《泰坦尼克号》终结导演生涯

  在上世纪90年代,《泰坦尼克号》被称为巨制电影一点也不为过,这部电影的预算从开始的1.35亿美元飙至2亿美元,这个天文数字震惊了整个好莱坞。很多业内人士包括媒体都对其嗤之以鼻,他们普遍认为《泰坦尼克号》会是一个大灾难,卡梅隆会因此断送自己的导演生涯。但是卡梅隆并没有失去信心,那段时间他基本都睡在剪辑室里面,还在计算机屏幕上贴着刀片,上面写“要是电影很烂就拿来用”。正因为卡梅隆及创作团队的坚持,才让《泰坦尼克号》最终成为一部经典的旷世巨制。

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《泰坦尼克号》剧照


史上最无双的“百日工作室”

  卡梅隆对泰坦尼克号的要求是,要尽其所能地表现这艘船,把关于这艘船的一切都展现出来,当年泰坦尼克号上面有的,这部电影中就得有。世界上没有任何一个现有的场景可以满足卡梅隆的设想,为了电影,团队觉得还是自己打造一个场景比较有效率。据统计,福斯巴哈片厂的摄影棚,也就是影片中那艘泰坦尼克号所在的片场,共涵盖一个40英亩的海滩,有超大水箱,32,000平方英尺的大舞台,还配备了制作办公室、道具仓库、发电厂、焊接车间,以及更衣室和其他辅助设施。整个摄影棚大约花了100天的时间,团队也因此获得了一个绰号“百日工作室”。

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《泰坦尼克号》剧照

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罗丝的画像是卡梅隆一手包办的

  泰坦尼克号沉没当晚,杰克曾为罗丝画过一幅素描,这件作品后来成了打捞上来的一个物件。卡梅隆解释说:“当艺术部门的人说他们无法找到一个艺术家可以完成我当初设想的草图时,我决定自己从凯特的照片里,选择一张来完成这份作品的绘制。”由于卡梅隆是左撇子,拍摄时特意用镜面转换镜头,使其看起来是杰克用右手画的。而且,不光是这张罗丝的画像,片中所有杰克的素描包括签名,都是由导演詹姆斯•卡梅隆一手包办的。

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《泰坦尼克号》经典剧照


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《泰坦尼克号》经典剧照  


  结语:《泰坦尼克号》是第一次将故事和视效结合得如此完美的电影。时隔14年,当我们再次因3D转制而将目光重新聚焦到《泰坦尼克号》,的时候,你会发现,无论是你,还是《泰坦尼克号》本身,都悄然发生着新的改变。

  片中,经历过真爱的罗丝,用长达百岁的一生来怀念自己的爱人。而经历过《泰坦尼克号》的我们,必将用一生来回味这场身心俱佳的视觉盛宴。

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